漂浮在空间中的“无根之树”是曾浩画布上出现的新元素。这幅《2004 年6 月5 日》是曾浩意图跳出装修后的房子这个封闭空间，在更广阔的空间下探讨“人与物”关系的尝试。树的灵感源于曾浩对城市中绿化带的敏感，我们在城市中待久了，对于人工修剪得非常整齐的树会产生一种恍惚——我们已经忘了自然的树。

Lens：是什么让你十年来一直坚持这一题材？
曾浩：我想处理人和物在空间中的关系，我一直觉得这里面还有很多要去挖掘的因素，每次在画的时候都会有新的东西出来，所以还愿意挖掘下去。
Lens：有评价认为你的作品是“对世俗生活绝望的见证”，你怎么看？
曾浩：我画画的时候不想有什么结论，我只是把我感觉到的以我的方式呈现出来。我希望想呈现一种很静穆的感觉，它是一个空间，观众可以进入，然后有自己的发现。
Lens：你现在作品的“出口”在哪里？
曾浩：主要是通过画廊代理销售，阿拉里奥代理得多一点。
Lens：你怎么看近年兴起的中国现代艺术收藏热潮？
曾浩：我觉得这也是一个正常的过程吧。中国这样一个大国，随着经济的发展，将来文化艺术也肯定是非常有地位的。这个过程中间会有很多问题，但需要一个调整的过程，所有的艺术品慢慢会有一个正常下来的定位和价值。
Lens：现代艺术品市场的火爆对你的创作是否会有影响？
曾浩：老实说这个很难描述。作为人来说，你永远不能逃离你生存的环境。你说完全不受这个影响是不可能的，但是这个影响是怎么来体现的，有些人可能是以很直接的方式，有些人可能会以另一种方式，甚至会成为创作的一种资源，或者说土壤。
Lens：收藏你作品的藏家主要在哪里？
曾浩：我接触不多，画廊反馈信息主要是欧洲吧。
Lens：你是否会注意自己作品拍卖的价格？
曾浩：我不会刻意去关注，但一般拍完后，总有人来告诉你。